Блог – Healthy voice

Блог

“Беловежская пуща” в исполнении Каролины Руденко

Знаменитая песня в новом исполнении от моей ученицы Каролины Руденко. Это кавер песни белорусской группы Песняры «Беловежская пуща».

В этой рубрике я уже выкладывала песни в исполнении Каролины. Каждая – отдельный шедевр за счет мощи и красоты голоса моей прекрасной ученицы. С Каролиной мы работаем давно. Она поет преимущественно в жанре академического вокала. Поэтому песни эстрадного жанра ей даются нелегко, даже если так может показаться зрителю на первый взгляд. Здесь проделана большая работа над дыханием, поддержкой, постановкой голоса. В песне «Беловежская пуща» вы можете услышать несколько режимов, высокие ноты, мелизмы.

Я уверена, Каролина достойна комплиментов за такую вокальную работу.

“Буду я” (cover) в исполнении Дарьи Азнаевой

Песня «Буду я» в исполнении моей юной ученицы Дарьи Азнаевой.

С Дашей мы берем разный репертуар. Ранее я уже выкладывала каверы в её исполнении на этом канале. Всегда получается драйвово и мощно! В этот раз Даша исполнила песню с вокального конкурса Детское Евровидение. Россия, 2016.

Песня «Буду я» – про первую любовь, желания и мечты начинающей вокалистки. Как вам исполнение Даши? Пишите в комментариях!

Правильные уроки вокала

Как проходит урок вокала онлайн и офлайн?

Первое, что нужно помнить и преподавателю, и ученику: если человек пришел на урок вокала, значит он столкнулся с проблемой, которую не может решить самостоятельно. Просто попеть песни он может и в караоке. На уроке мы учимся и получаем новые навыки.

Правильный урок вокала начинается с вопроса: «чем я могу тебе помочь?»

Ведь чаще всего сами ученики не понимают, что именно они хотят изменить, куда двигаться, а вся правда, на их взгляд, в руках учителя. Это не так. Я убеждена, когда человек сам понимает, что конкретно он хочет сегодня получить от занятия, то в конечном итоге он действительно получает и удовлетворение от процесса, и четкие вокальные инструкции.

Исходя из запросов ученика зависит и построение занятия. Мой принцип работы: простые упражнения вместо сложных. Больше подробностей о том, как оценить эффективность урока, его результат – в моем новом  видео.

Как вы знаете, я работаю не только в своей Школе «Флажолетт», но и веду много уроков онлайн. Основное отличие онлайн и офлайн урока все-таки кроется в их техническом оформлении. Но и учиться, и преподавать гораздо сложнее онлайн. Однако, если педагог владеет несколькими методами и приемами работы, умеет их грамотно применять, то онлайн уроки нисколько по результату не уступают традиционным!

“Get Funky” в исполнении Кристины Шегеды

Драйвовая песня «Get Funky», которую исполнила моя ученица Кристина Шегеда.

В своем блоге я стараюсь выкладывать максимально полезные вокальные уроки и как результат этих уроков показываю песни и каверы в исполнении моих талантливых учеников.

К каждому ученику я отношусь с любовью и уважением за его невероятный труд. Да, профессиональный вокал – это большой труд! За песней в 3 минуты стоит огромное количество часов работы в школе со мной и самостоятельно. Качество звука зависит от многих факторов: поддержка, дыхание, положение гортани, нёба, губ, использование вокальной техники…

Кристина – не исключение! И, по-моему, песня «Get Funky» в её исполнении получилась очень круто.

“Маленький кораблик” в исполнении Виктории Елистратовой

Детская песня «Маленький кораблик» в исполнении моей юной ученицы Виктории Елистратовой.

Вы знаете, что особое внимание в вокальном обучении я уделяю своим маленьким ученикам, моим юным звездам! Мне безумно приятно наблюдать за их прогрессом, становлением голоса. С Викой мы работаем давно и записали уже не одну песню. Песня «Маленький кораблик» классно подчеркивает детский звонкий голос и несет в себе смысл неизведанных приключений, которые так желают все ребята. По-моему, получилось здорово!

Вы также можете спеть эту песню со своим ребенком. И вовсе не обязательно быть профессиональным вокалистом. Главное – внимание к своему ребенку. Уверена, ему понравится!

Какие типы голоса существуют?

Человеческий голос бывает разговорным и певческим, «непоставленным» (бытовая речь, любительское пение) и «поставленным (сценическая речь, пение обученного вокалиста). Каждый здоровый человек обладает голосом, и каждый при правильном подходе и методике обучения имеет петь. Однако это не значит, что все обученные певцы звучат одинаково. У каждого из нас есть свой особенный тембр, объем и краски голоса, – они индивидуальны.

Что же отличает человеческий голос?

Высота голоса. Она зависит от числа колебания голосовых связок в секунду, а также величины голосовых связок (длины и толщины). Чем больше число колебаний, тем выше голос, и наоборот. Например, у баса (низкого мужского голоса) – от 81 колебания в секунду, а у сопрано (высокого женского голоса) они могут достигать 1304 колебаний.

Сила голоса. Она определяется размахом (амплитудой) колебаний голосовых связок. Чем больше амплитуда колебаний, тем сильнее голос.

Тембр голоса. Зависит от присоединения к основному тону обертонов и особенностей строения связок человека.

В зависимости от данных характеристик певческие голоса – и женские и мужские – делят на низкие, средние и высокие.

Классификации певческих голосов

В ранние периоды развития вокального искусства классификация певческих голосов была весьма проста. Различались два типа мужских и два типа женских голосов — та классификация, которая сохранилась до настоящего времени в хорах.

По мере усложнения вокального репертуара эта классификация стала все более и более дифференцироваться. В мужской группе сначала выделился промежуточный голос — баритон. Затем произошло дальнейшее разделение в каждой из групп.

На сегодняшнее время наиболее популярная классификация выглядит так:

Женские голоса:

Сопрано. Высокий женский голос: от «до» 1 октавы до «до» 3 октавы.

Меццо-сопрано. Средний женский голос: от «ля» малой октавы до «ля» 2 октавы.

Контральто. Низкий женский голос: от «фа» малой октавы до «фа» 2 октавы.

Мужские голоса:

Тенор. Высокий мужской голос: от «до» малой октавы до «до» 2 октавы.

Баритон. Средний мужской голос: от «ля» большой октавы до «ля» 1 октавы.

Бас. Низкий мужской голос: от «фа» большой октавы до «фа» 1 октавы.

Промежуточные голоса

Конечно, вышеприведенные категории – это очень усредненная классификация.

Исходя из тембра выделяют:

  • Колоратурное сопрано — имеющее легкое, прозрачное звучание, большую способность к подвижности и в дополнение к сопрановому диапазону еще кварту или квинту, а иногда и более в верхнем участке диапазона. Голос колоратурного сопрано обычно не достигает большой мощности, но обладает большой способностью нестись в зал, исключительной чистотой и прозрачностью звучания (Царица ночи из оперы «Волшебная флейта» Моцарта)
  • Лирико-колоратурное сопрано — голос более плотного, широкого звучания, по подвижности способный к исполнению колоратурных партий, но способный также и к пению лирических партий
  • Лирическое сопрано уже не обладает такой степенью колоратуры, но зато голос этот мощнее и шире по звучанию, звучит светло, серебристо (Иоланта из одноименной оперы П. И. Чайковского)
  • Лирико-драматическое сопрано — широкий лирический голос, более насыщенного грудного тембра, способный к пению как лирических, так и драматических партий. (Мария в «Мазепе» П. И. Чайковского)
  • Драматическое сопрано отличается большой мощностью звучания и насыщенным драматическим тембром, на низких нотах напоминающее меццо-сопрановое звучание (партия Ярославны из оперы «Князи Игорь» А. П. Бородина)

Меццо-сопрано — женский голос грудного темного, теплого тембра (партия Кармен из одноименной оперы Ж. Бизе, Ольга из «Евгения Онегина» П. И. Чайковского). Некоторые меццо-сопрано удачно справляются с мужскими ролями, написанными для низкого женского голоса (Лель из оперы «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова). Реже меццо-сопрано также делят на колоратурное, лирическое и драматическое.

Контральто — самый низкий и редко встречающийся женский голос, насыщенный грудным тембром на всем диапазоне. Многие считают его разновидностью меццо-сопрано.

В немецкой системе дополнительно выделяют сопрано-субретка, которое относится как к подтипу голоса, так и к амплуа. Это дерзкие, кокетливые героини со «сладкими», яркими голосами («Сюзанна» из «Свадьбы Фигаро» Моцарта).

В итальянской романтической традиции Верди и Пуччини выделяют сопрано-спинто. Эти роли требуют легких блестящих нот лирического сопрано, но с большим весом в момент кульминации.

Теноровая группа:

  • Тенор-альтино, обладающий особенно высокими нотами, звучит прозрачно, легко (Звездочет в «Золотом петушке» Н. А. Римского-Корсакова)
  • Лирический тенор — тенор теплого, нежного, серебристого тембра, способный выражать всю лирическую гамму чувств. Может быть достаточно крупным и насыщенным по звучанию (Ленский из «Евгения Онегина» П. И. Чайковского)
  • Драматический тенор – мощный голос, имеющий большой динамический размах, призванный выражать сильные драматические ситуации (Хозе из оперы «Кармен» Ж. Бизе).

Характерный тенор. Тенор, обладающий характерным тембром, но не имеющий красоты и теплоты лирического голоса или богатства, насыщенности и силы драматического. Предназначен для исполнения небольших «специфических» партий, содержащих ряд островыразительных штрихов.

Иногда выделяют героический (вагнеровский тенор), подразумевая голос, с большей силой звука, чем у драматического тенора, необходимый для исполнения героических арий в операх Вагнера.

Баритоновая группа:

  • Лирический баритон, звучащий легко, лирично, близок по характеру к теноровому тембру, но все же всегда имеет типичный баритональный оттенок («Онегин» из одноименной оперы П. И. Чайковского)
  • Лирико-драматический баритон, обладающий светлым, ярким тембром и значительной силой, способен к исполнению как лирических, так и драматических партий (Мазепа из одноименной оперы П. И. Чайковского)
  • Драматический баритон — голос более темного звучания, большой силы, способный к мощному звучанию на центральном и верхнем участках диапазона голоса. Партии драматического баритона более низки по тесситуре, но в моменты кульминации поднимаются и до предельных верхних нот («Риголетто» из одноименной оперы Дж. Верди)

Басовая группа:

  • Высокий бас, бас певучий (кантабиле). Это голос светлого яркого звучания, напоминающий баритоновый тембр (граф Альмавива в «Свадьбе Фигаро» Моцарта)
  • Центральный бас обладает более широкими возможностями диапазона и носит ярко выраженный басовый характер тембра. Этим голосам доступны не только партии с высокой тесситурой, но и более низкие, включающие нижние ноты (Кончак из оперы «Князи Игорь» А. П. Бородина)
  • Низкий бас (профундо). Обладает глубокими, мощными, низкими нотами (Зарастро из оперы «Волшебная флейта» Моцарта)

В итальянской традиции выделяют бас-буффо. Это забавные, комические персонажи. Это партии с обширными требованиями: пение «скороговоркой», владение искусством речитатива (Дон Маньифико из «Золушки» Россини).

Европейская классификация выделяет следующие типы:

SOPRANOS

  • Coloratura soprano
  • Soubrette (Amor, Orfeo ed Euridice (Gluck), Adele, Die FIedermaus (Strauss), Papagena, The Magic Flute (Mozart)
  • Lyric Soprano
  • Dramatic Soprano
  • Soprano Spinto

MEZZO SOPRANOS

  • Coloratura Mezzosoprano
  • Lyric Mezzosoprano
  • Dramatic Mezzosoprano

ALTOS:

  • Coloratura Alto
  • Lyric Alto
  • Dramatic Alto
  • Contra Alto

TENORS:

  • Counter Tenor
  • Lyric tenor
  • Tenor Buffo – Often comic character Dramatic Tenor

BARITONES:

  • Lyric Barytone
  • Dramatic Barytone
  • Bass Barytone

BASSES:

  • Lyric Bass
  • Dramatic Bass
  • Basso Profundo

Что дает нам определение своего типа голоса?

Если вы всерьез решили определить свой тип голоса, это можно сделать. Но нужно помнить, что данная классификация больше актуальна для академической музыки, чем для эстрады. И в целом, на сегодняшний день в эстрадном пении больше используются определения «высокий голос» / «низкий голос», чем приведенные в классификации выше. Поэтому если вы академический певец, или собираетесь им стать, то определение голоса для вас необходимо, ведь каждая оперная партия написана для определенного типа голоса.

Если вы занимаетесь «для себя» или планируете развиваться в эстрадном пении, то определить свой тип голоса можно, но не обязательно.  Одним из «подводных камней» тут может возникнуть самоограничение. Например, вы думаете, что ваш тип голоса – контральто, а значит вы не можете исполнять звуки выше «фа» 2 октавы. На самом деле, это не так. Не бойтесь. Помните, если тот звук, который вы издаете, комфортен для вас, и не имеет научно-обоснованных ограничений (например, ограничения в режимах по CVT), то вы можете свободно исполнять его.

Ваш голос можно и нужно развивать. При постоянной и грамотной тренировке, здоровый человеческий голос может достигнуть диапазона в 3 октавы!

Могут ли люди менять тип голоса?

Помните, мы можем развивать и основные характеристики вашего голоса – его силу, высоту и тембр. Главное, знать, в каком направлении вы хотите двигаться и как этого достигнуть, иметь безопасную, работающую методику. Не бойтесь экспериментировать, узнавайте больше о возможностях своего голоса и его красках.

Успехов вам!

Remember: исполнение и разбор песни

В этот раз я показываю, как петь “Remember” – песню американской певицы Lauren Daigle (Лорен Дейгл). Я показала 2 варианта исполнения песни: с характерной для Лорен темной окраской звука (она поет мощно и широко) и более мягкую версию.

В разборе я назвала основные вокальные приемы, которые используются в песне “Remember” и показала, как их спеть на практике.

А также предлагаю вам послушать мое видение и исполнение этой песни.

Помните, что любую песню мы можем спеть в собственной интерпретации. Это не только разрешено, но и обогащает нас.

А если вы хотите создать свой уникальный звук и передать через него свои чувства слушателям, но не знаете, как это сделать, то приглашаю вас на мой практический мастер-класс “Выступление. Интерпретация и самовыражение”, который вы можете пройти дистанционно и получить подтверждающий сертификат.

Еще больше информации о мастер-классе вы можете найти здесь.

Кавер IOWA “Простая Песня” в исполнении Анастасии Чернобай

Несмотря на название «Простая Песня» группы IOWA совсем не простая в исполнении. И всё-таки моя ученица Анастасия Чернобай справилась с ней на отлично. На мой взгляд, уверенно и очень красиво звучит голос Насти в этой «простой песне».

Академический и эстрадный вокал: отличия

Академический вокал, по мнению многих, звучит более культурно, интеллигентно. Оперное пение – это традиция, которая складывалась несколько веков. Поэтому к его звукообразованию, характеру предъявляют строгие требования. Для академического вокала характерны особое положение гортани (гортань опущена) и мягкого неба (приподнято), наличие вибрато.

Звук в эстрадном пении более плоский и приближен к речевому звукообразованию. В эстраде положение гортани и мягкого неба может быть абсолютно разным – здесь нет строгих правил. Именно поэтому эстрадное пение имеет огромный диапазон красок.

Однако оба этих стиля никак не противоречат друг другу, и если вы имеете здоровую вокальную технику, то можете прекрасно звучать в академическом вокале и в эстраде, а ещё совмещать их в своем творчестве как моя ученица Каролина.

А на чьей стороне вы?

Обязательно ли вокалисту учиться музыкальной грамоте?

Все новые навыки нас обогащают. Если вы учитесь петь, но при этом умеете играть на каком-либо музыкальном инструменте и знаете нотную грамоту – это будет только позитивно отражаться на вашем творчестве.

Музыкальная грамотность – это понимание системы, по которой устроена музыка. Благодаря погружению в нотную грамоту и ее практическое применение в занятиях, вы будете развивать в себе интонацию, чувство ритма, музыкальный и гармонический слух.

Не бойтесь сделать шаг навстречу своей мечте!